Interview with Glauber Tiago Dal Paz is a Brazilian History and Geography teacher, self-taught filmmaker, and creator of the YouTube channel PENSAR & ACREDITAR

Glauber Tiago Dal Paz is a Brazilian History and Geography teacher, self-taught filmmaker, and creator of the YouTube channel PENSAR & ACREDITAR. A former military officer, he writes, directs, and produces independent short films and historical documentaries, utilizing creative storytelling and artificial intelligence to explore memory, history, and independent cinema.

Entrevista / Interview

Você atua como diretor, escritor, roteirista, produtor, professor e YouTuber. Qual dessas funções é mais central para a sua identidade criativa, e de que maneira as outras funções fortalecem esse trabalho?

You act as a director, writer, screenwriter, producer, teacher, and YouTuber. Which of these roles is most central to your creative identity, and in what way do the other roles strengthen this work?

Português:

Profissionalmente, sou professor de História e Geografia, atuando nos anos finais do Ensino Fundamental e no Ensino Médio. Não tenho formação acadêmica em Artes Visuais ou Cinema; sou, essencialmente, um cinéfilo autodidata.

Talvez por isso seja difícil escolher apenas uma função como central. Acredito que possuo um verdadeiro “combo de papéis”. Sou diretor, escritor, roteirista, produtor e, eventualmente, até ator. Cada uma dessas funções alimenta a outra.

Antes de atuar na educação, fui militar temporário do Exército Brasileiro durante oito anos. Minha baixa ocorreu em fevereiro de 2020 e, a partir de março, o mundo nunca mais foi o mesmo. Passei por um período de desemprego e, nesse contexto, criei um canal no YouTube para divulgar um hobby: a conversão e preservação de fitas VHS.

A ideia inicial era criar uma espécie de “arquivão nostálgico”. Eu tinha corridas do Senna, lutas do Tyson, a campanha do Penta, noticiários, novelas, comerciais, desenhos e filmes. Meu pai tinha o costume de deixar a fita gravando e, no final, eu acabava tendo registros de toda uma programação do final dos anos 1990 e início dos anos 2000. Comecei a separar frame por frame e publicar esse material.

Depois, surgiu a ideia de utilizar o canal para apresentar meus projetos de pesquisa histórica em formato de documentários. Na adolescência, eu queria ser escritor, mas percebi as dificuldades e a burocracia envolvidas na publicação de um livro. Então comecei a transformar muitos daqueles projetos que poderiam ter virado livros em obras audiovisuais.

A inteligência artificial também passou a ser uma ferramenta importante, principalmente diante das limitações de tempo e orçamento. Mas acredito que a minha principal ferramenta continua sendo a criatividade.

Por isso, mais do que escolher uma única função, vejo meu trabalho como uma combinação de várias funções que se complementam.

English:

Professionally, I am a History and Geography teacher, working in the final years of elementary school and high school. I have no academic background in Visual Arts or Cinema; I am, essentially, a self-taught cinephile.

Perhaps that is why it is difficult to choose just one role as central. I believe I have a true "combo of roles." I am a director, writer, screenwriter, producer, and eventually even an actor. Each of these roles feeds the other.

Before working in education, I was a temporary military officer in the Brazilian Army for eight years. My discharge occurred in February 2020, and from March onward, the world was never the same again. I went through a period of unemployment, and in that context, I created a YouTube channel to promote a hobby: converting and preserving VHS tapes.

The initial idea was to create a kind of "nostalgic archive." I had Senna's races, Tyson's fights, the 2002 World Cup campaign ("Penta"), news broadcasts, soap operas, commercials, cartoons, and movies. My father used to leave the tape recording, and in the end, I had records of entire programming schedules from the late 1990s and early 2000s. I started separating frame by frame and publishing this material.

Later came the idea to use the channel to present my historical research projects in documentary format. As a teenager, I wanted to be a writer, but I realized the difficulties and bureaucracy involved in publishing a book. So I began turning many of those projects that could have become books into audiovisual works.

Artificial intelligence also became an important tool, especially given time and budget constraints. But I believe my main tool continues to be creativity.

Therefore, rather than choosing a single role, I see my work as a combination of several roles that complement each other.

 PENSAR&ACREDITAR (handle: @pensaracreditar1233), which matches your description. 

YouTube Channel: PENSAR&ACREDITAR

• Channel handle: @pensaracreditar1233 https://m.youtube.com/@pensaracreditar1233
• Channel description: The channel states it is "open to the general public" and features academic works, VHS conversions, and video content.[youtube]
• Content focus: According to a channel post, it started as "a rather random collection" focused on nostalgic content and VHS tape conversions as a hobby.[youtube]

O que originalmente contribuiu para você criar o PENSAR & ACREDITAR, e o que você gostaria que uma pessoa que está conhecendo o canal pela primeira vez levasse dessa experiência?

What originally contributed to you creating PENSAR & ACREDITAR, and what would you like someone who is discovering the channel for the first time to take away from that experience?

Português:

Depois que produzi meus primeiros curtas, comecei a procurar outros ambientes onde pudesse apresentar essas obras além do próprio YouTube. Pensei inicialmente em inscrevê-las no Festival de Cinema de Gramado, mas descobri que o período de inscrições já havia terminado.

A partir daí, comecei a pesquisar e descobri um universo que até então desconhecia: festivais, plataformas e circuitos de exibição como FilmFreeway, FilmFest, Open Film Zone, Shortfilm Depot, HorrorHound TV, Grindhouse e tantos outros.

Foi uma descoberta importante porque percebi que existia todo um ecossistema para o cinema independente e amador.

Hoje, o PENSAR & ACREDITAR funciona também como meu portfólio audiovisual. Além dos curtas-metragens, o canal reúne materiais bastante diversificados, relacionados principalmente a história, memória, pesquisa, cinema e experiências pessoais.

Como sou um produtor independente, o clube de membros também se tornou uma forma de obter alguma receita para ajudar a financiar as próprias produções.

Gostaria que quem conhecesse o canal pela primeira vez percebesse justamente essa diversidade: não existe uma única fórmula. Existe um espaço onde diferentes ideias podem encontrar diferentes formas de expressão.

English:

After I produced my first short films, I started looking for other environments where I could present these works besides YouTube itself. I initially thought about submitting them to the Gramado Film Festival, but I discovered that the submission period had already ended.

From then on, I began researching and discovered a universe I had previously been unaware of: festivals, platforms, and screening circuits such as FilmFreeway, FilmFest, Open Film Zone, Shortfilm Depot, HorrorHound TV, Grindhouse, and many others.

It was an important discovery because I realized that a whole ecosystem existed for independent and amateur cinema.

Today, PENSAR & ACREDITAR also serves as my audiovisual portfolio. In addition to short films, the channel brings together very diverse materials, mainly related to history, memory, research, cinema, and personal experiences.

As an independent producer, the channel membership club also became a way to generate some revenue to help finance the productions themselves.

I would like anyone discovering the channel for the first time to perceive precisely this diversity: there is no single formula. There is a space where different ideas can find different forms of expression.

O nome do seu canal combina as ideias de “pensar” e “acreditar”. O que esse equilíbrio significa para você, tanto pessoal quanto criativamente?

The name of your channel combines the ideas of "thinking" and "believing." What does this balance mean to you, both personally and creatively?

Português:

Existe uma história pessoal por trás desse nome.

Em 2018, fiz parte de um grupo de aventureiros. Praticávamos atividades como rafting e paraquedismo. Durante as instruções para um salto de paraquedas, um instrutor de ascendência alemã viu meu nome na lista dos participantes, chamou-me de lado e comentou sobre o significado de “Glauber”, relacionando-o à ideia de Glauben, associada ao ato de acreditar.

Ele me disse algo que interpretei como uma mensagem motivadora: pensar, acreditar e confiar para realizar o salto. Curiosamente, consegui fazer um salto perfeito — embora a aterrissagem não tenha sido das melhores, porque acabei fraturando um dedo.

Cerca de dois anos depois, já durante a pandemia, quando criei o canal, o nome que me veio à cabeça foi justamente PENSAR & ACREDITAR.

Não é um canal de autoajuda ou de reflexão motivacional. A relação está muito mais na minha maneira de produzir. Os documentários partem, em grande parte, de fatos reais; os curtas de suspense procuram provocar hipóteses, perguntas e teorias.

Existe também uma espécie de provocação na ideia de “ver para crer”: primeiro eu apresento aquilo que produzi e, a partir daí, cabe ao espectador pensar, questionar e formar sua própria interpretação.

English:

There is a personal story behind that name.

In 2018, I was part of an adventure group. We practiced activities like rafting and skydiving. During the instructions for a parachute jump, an instructor of German descent saw my name on the participants' list, called me aside, and commented on the meaning of "Glauber," relating it to the idea of Glauben, associated with the act of believing.

He told me something I interpreted as a motivational message: think, believe, and trust in order to execute the jump. Curiously, I managed to make a perfect jump — although the landing wasn't the best, because I ended up fracturing a finger.

About two years later, during the pandemic, when I created the channel, the name that came to mind was precisely PENSAR & ACREDITAR.

It is not a self-help or motivational reflection channel. The connection lies much more in my way of producing. The documentaries stem largely from real facts; the suspense short films seek to provoke hypotheses, questions, and theories.

There is also a kind of provocation in the idea of "seeing is believing": first I present what I produced, and from there, it is up to the viewer to think, question, and form their own interpretation.

Você participou de festivais internacionais de cinema amador realizados pela internet. O que essas experiências ensinaram a você sobre contar histórias para públicos de fora do Brasil?

You participated in international online amateur film festivals. What did these experiences teach you about storytelling for audiences outside of Brazil?

Português:

Ainda estou aprendendo. Na verdade, considero que estou construindo uma espécie de formação prática dentro desse universo cinematográfico.

Existe uma variedade enorme de festivais e, por questões financeiras, naturalmente dou prioridade aos que possuem inscrições gratuitas ou custos mais acessíveis. Mas conhecer os festivais, os organizadores e as diferentes possibilidades de circulação das obras abriu uma perspectiva completamente nova para mim.

Ter a oportunidade de apresentar um trabalho em uma sala de cinema, ou simplesmente disponibilizá-lo para pessoas de diferentes países e idiomas, é algo sensacional.

Ainda não tive condições de viajar para acompanhar pessoalmente um festival, mas pretendo fazer isso no momento certo.

Acredito que ainda preciso adquirir uma certa “casca” nesse cenário. Estou conhecendo esse universo, entendendo seus códigos, suas possibilidades e também suas limitações. Cada festival, cada inscrição e cada retorno acaba sendo uma experiência de aprendizado.

English:

I am still learning. In fact, I consider that I am building a kind of practical training within this cinematic universe.

There is a huge variety of festivals, and for financial reasons, I naturally give priority to those with free submissions or more accessible costs. But getting to know the festivals, organizers, and the different possibilities for circulating works opened up a completely new perspective for me.

Having the opportunity to present a work in a movie theater, or simply making it available to people from different countries and languages, is something sensational.

I haven't had the conditions to travel to attend a festival in person yet, but I intend to do so at the right moment.

I believe I still need to build up a certain "thick skin" in this scene. I am getting to know this universe, understanding its codes, its possibilities, and also its limitations. Every festival, every submission, and every feedback ends up being a learning experience.

https://www.youtube.com/playlist?list=PLcSC0-9nnfFvvJ20SArW964RC4QEOZnCG

Que tipo de histórias você acredita que ainda são pouco representadas no cinema independente brasileiro, e o que você gostaria de contribuir para essa conversa?

What kind of stories do you believe are still underrepresented in Brazilian independent cinema, and what would you like to contribute to this conversation?

Português:

A história nacional é extremamente rica. Existem inúmeros acontecimentos, personagens, lugares e contextos que podem servir de matéria-prima para o cinema.

Quando penso em obras como Bacurau e Legalidade, percebo como o cinema brasileiro pode explorar temas históricos, sociais e políticos por caminhos diferentes daqueles do cinema mais comercial. E ainda existe um universo enorme de histórias menores, locais e familiares que também poderiam ser exploradas.

Há tantos enredos, tanta criatividade e tantos “tesouros enterrados”.

Meu material ainda não é um produto no sentido financeiro da palavra, mas gostaria que ele fosse, ao menos, um produto no sentido cultural.

Vivemos em uma época dominada pelas telas, em detrimento da antiga centralidade do papel. Ao mesmo tempo em que isso democratizou o acesso à informação, também colocou à disposição do público uma quantidade enorme de materiais de diferentes níveis de qualidade, alguns sem fundamento, outros tendenciosos e muitos simplesmente descartáveis.

Por isso, acredito que existe espaço para novas fontes, novas narrativas e novas formas de respirar culturalmente.

Criar algo novo é difícil. Existe aquela velha ideia de que “nada se cria, tudo se copia”, mas acredito que podemos transformar, adaptar e recombinar aquilo que já existe, aproveitando o que há de melhor.

É isso que gostaria de contribuir: encontrar histórias que ainda não receberam a atenção que poderiam receber e transformá-las em experiências audiovisuais.

English:

National history is extremely rich. There are countless events, characters, places, and contexts that can serve as raw material for cinema.

When I think of works like Bacurau and Legalidade, I realize how Brazilian cinema can explore historical, social, and political themes through paths different from those of mainstream commercial cinema. And there is still a huge universe of smaller, local, and family stories that could also be explored.

There are so many plots, so much creativity, and so many "buried treasures."

My material is not yet a product in the financial sense of the word, but I would like it to be, at least, a product in the cultural sense.

We live in an era dominated by screens, replacing the former centrality of print. While this has democratized access to information, it has also made available to the public a massive amount of material of varying quality levels—some baseless, others biased, and many simply disposable.

Therefore, I believe there is room for new sources, new narratives, and new ways of cultural breathing.

Creating something new is difficult. There is that old idea that "nothing is created, everything is copied," but I believe we can transform, adapt, and recombine what already exists, taking advantage of the best it has to offer.

That is what I would like to contribute: finding stories that have not yet received the attention they could receive and transforming them into audiovisual experiences.

 https://www.youtube.com/playlist?list=PLcSC0-9nnfFvvJ20SArW964RC4QEOZnCG

Como roteirista e diretor, como você decide se uma ideia é forte o suficiente para se transformar em um filme completo, em vez de permanecer apenas como um conceito ou roteiro?

As a screenwriter and director, how do you decide if an idea is strong enough to become a complete film rather than remaining just a concept or script?

Português:

Tenho mais projetos arquivados do que projetos desenvolvidos. Isso mesmo já tendo produzido cerca de vinte curtas-metragens.

Como diria Glauber Rocha, “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça”. A qualquer momento pode surgir uma oportunidade, um material, uma história a ser explorada ou até mesmo um sonho que pode se transformar em realidade.

Na maioria das vezes, tento registrar essas ideias e, na medida do possível, desenvolvê-las e publicá-las. O que realmente me limita são dois fatores muito concretos: tempo e orçamento.

Não sou exatamente um seguidor de tendências. Sou bastante aleatório. Às vezes me sinto como uma espécie de bomba-relógio criativa, atirando às cegas, jogando o anzol em qualquer ribanceira e esperando fisgar alguma coisa.

A busca por valorização e reconhecimento também me motiva. Acredito que quanto mais amplo for um trabalho em termos de possibilidades de alcançar diferentes públicos, maiores são suas oportunidades de circulação.

Tenho trabalhos específicos para públicos específicos e trabalhos mais gerais. No fim das contas, acredito que a qualidade não está necessariamente na abrangência, mas em encontrar o encaixe correto: a peça certa no espaço certo.

É quase como jogar Tetris.

English:

I have more archived projects than developed projects—even having already produced about twenty short films.

As Glauber Rocha used to say, "a camera in hand and an idea in the head." At any moment, an opportunity, a material, a story to be explored, or even a dream that can become reality may arise.

Most of the time, I try to record these ideas and, as far as possible, develop and publish them. What really limits me are two very concrete factors: time and budget.

I'm not exactly a trend follower. I am quite random. Sometimes I feel like a kind of creative time bomb, shooting blind, throwing the hook off any bank and waiting to catch something.

The search for appreciation and recognition also motivates me. I believe that the broader a work is in terms of possibilities of reaching different audiences, the greater its opportunities for distribution.

I have specific works for specific audiences and more general works. In the end, I believe quality is not necessarily about reach, but about finding the right fit: the right piece in the right space.

It's almost like playing Tetris.

Você também se descreve como professor. Qual é a lição mais importante que você deve transmitir aos cineastas iniciantes que podem ter equipamentos, recursos financeiros ou contatos limitados na indústria?

You also describe yourself as a teacher. What is the most important lesson you would pass on to novice filmmakers who may have limited equipment, financial resources, or industry contacts?

Português:

Existem diferentes formas de aprender. Podemos ouvir uma música ou um podcast, ler e interpretar um texto ou uma imagem, experimentar uma emoção praticando um esporte ou convivendo com outras pessoas.

O cinema reúne todas essas possibilidades. É uma linguagem interdisciplinar, capaz de abordar praticamente qualquer assunto, em qualquer lugar e para qualquer pessoa.

Para quem está começando nessa seara que é a 7ª Arte, eu diria que o perfeccionismo não é necessariamente a chave do sucesso. Também não significa que qualquer coisa seja arte. É preciso estudar, observar, experimentar e assimilar conhecimento.

Existem casos de pessoas com uma espécie de predisposição artística, assim como é evidente que o dinheiro pode facilitar determinadas etapas de uma produção. Mas também existem obras milionárias que não encontraram seu público e trabalhos realizados com orçamento reduzido que conseguiram alcançar grande repercussão.

Por isso, a principal lição que eu transmitiria é: aprenda a aprender.

Teste, erre, refaça, experimente e seja adaptável. Afinal, a capacidade de adaptação também é uma das características que permitiram à própria espécie humana chegar até aqui.

English:

There are different ways to learn. We can listen to a song or a podcast, read and interpret a text or an image, experience an emotion through sports or interacting with other people.

Cinema gathers all these possibilities. It is an interdisciplinary language, capable of addressing virtually any topic, anywhere, and for anyone.

For those starting out in this field that is the 7th Art, I would say that perfectionism is not necessarily the key to success. Nor does it mean that just anything is art. You need to study, observe, experiment, and assimilate knowledge.

There are cases of people with a kind of artistic predisposition, just as it is evident that money can facilitate certain stages of production. But there are also million-dollar works that failed to find their audience, and low-budget works that achieved great impact.

Therefore, the main lesson I would convey is: learn to learn.

Test, fail, redo, experiment, and be adaptable. After all, adaptability is also one of the characteristics that allowed the human species itself to reach this point.

Olhando para o futuro, quais projetos, temas ou objetivos criativos você gostaria de desenvolver por meio do cinema e do canal PENSAR & ACREDITAR?

Looking to the future, what projects, themes, or creative goals would you like to develop through cinema and the PENSAR & ACREDITAR channel?

Português:

Vamos aos spoilers.

Lancei NOTA VERMELHA DE SANGUE no início de setembro de 2026. Neste momento, decidi concentrar parte dos meus esforços na divulgação de trabalhos que já produzi, como O ATAQUE DAS BERGAMOTAS e MINHA AVENTURA LEGO.

Para os próximos anos, quero estabelecer uma meta aproximada de cinco ou seis produções por ano — algo próximo de um curta a cada dois meses.

Para 2027, tenho alguns projetos em desenvolvimento, incluindo documentários, um drama, uma aventura e uma biografia.

A princípio, eles seguirão a linha de produção que venho desenvolvendo, utilizando a inteligência artificial como uma das ferramentas do processo. Mas não descarto a possibilidade de que, com mais tempo, recursos e investimento, alguns desses projetos possam ganhar uma estrutura mais tradicional, com atores, cenários reais e outras possibilidades de produção.

O mais importante é continuar produzindo.

Não quero transformar o PENSAR & ACREDITAR apenas em um canal que publica vídeos. Quero que ele continue sendo um laboratório de ideias, um portfólio e, principalmente, um espaço para transformar aquilo que está na minha cabeça em algo que outras pessoas possam assistir, questionar e interpretar.

English:

Let's get to the spoilers.

I released RED MARK OF BLOOD (NOTA VERMELHA DE SANGUE) in early September 2026. At this moment, I decided to concentrate part of my efforts on promoting works I have already produced, such as THE ATTACK OF THE TANGERINES (O ATAQUE DAS BERGAMOTAS) and MY LEGO ADVENTURE (MINHA AVENTURA LEGO).

For the coming years, I want to establish an approximate goal of five or six productions per year — roughly one short film every two months.

For 2027, I have several projects in development, including documentaries, a drama, an adventure, and a biography.

In principle, they will follow the production line I've been developing, using artificial intelligence as one of the tools in the process. But I don't rule out the possibility that, with more time, resources, and investment, some of these projects might gain a more traditional structure, with actors, real sets, and other production possibilities.

The most important thing is to keep producing.

I don't want to turn PENSAR & ACREDITAR into just a channel that posts videos. I want it to remain an idea lab, a portfolio, and above all, a space to transform what is in my head into something that other people can watch, question, and interpret.

https://endertalon.blogspot.com/2024/12/interviews-with-clinton-r.html