Номер два -- Sir Stanley Spencer (British , 1891 -- 1959) Окончил всеанглийскую кузницу худ.кадров Slade , певец родного края под названием Cookham , участник двух мировых , переживший два довольно неудачных брака (второй -- так вообще ... странный , мягко говоря). Невероятная живопись!) подробнее , например , тут : https://en.wikipedia.org/wiki/Stanley_Spencer работы : https://www.wikiart.org/ru/stenli-spenser стиль его живописи нельзя не заметить у другого британца -- Michael Taylor и даже , не побоюсь этого сравнения , у Lucian Freud (см. и сравнивай ню) P.S. картинка : Sir Stanley Spencer (British , 1891 -- 1959) Southwold, Suffolk , 1937 , oil on canvas , 57,9х89,9 я не случайно выбрала пейзажи этих художников. в них есть почти неуловимое , тонкое родство. мелодия. что там писал Воллар о главенстве перемен в музыке?)

thumb_up6thumb_downchat_bubble

More from Nata_etc

Так вот , -- о гениях. Номер раз -- Felix Vallotton (Swiss - French , 1865 -- 1925) Член "Наби" , все же стоявший особняком. Работы которого пластичны , резки , угловаты , размыты , иногда вызывающе плакативны , шокирующи , подчас неуклюжи и неловки (в основном , ню) и -- прекрасны. " <...> Искусство — единственное, что ему оставалось. В 1919 году в письме к своей новой покровительнице, Хеди Ханлозер (которая жила со своим мужем Артуром на вилле Флора в Винтертуре), он рассуждает: "Я думаю, что для моих работ характерно желание выразить себя через форму, силуэт, линию и объем; цвет — лишь дополнение, которое призвано подчеркнуть важное, само оставаясь второстепенным. Я ни в коем случае не импрессионист, и хотя я восхищаюсь их живописью, я горжусь тем, что избежал этого сильного влияния. Я склонен к синтезу: тонкости и нюансы не то, чего я хочу, и не то, в чем я силен". <...> <...> И еще его картины проваливаются в неправильную ценовую нишу: "Легче продать картину за 50 000 франков, чем за 500; коллекционеры хотят либо "новых художников" по бросовым ценам, либо "ренуаров" за 50 000 франков — мой ценовой уровень никому не нужен". Валлоттон однажды дал Хеди Ханлозер мудрый совет, сказав, что "посредственная картина всегда слишком дорога; хорошая картина может быть дорога, если превышает свою цену, а очень хорошая картина слишком дорогой не бывает". Он писал и писал картины: работал, чтобы сохранить рассудок, и поэтому, возможно, писал слишком много.<...> <...> Валлоттон, начиная с 1909 года, развивал собственную идею paysage composé, скомпонованного пейзажа. Он выезжал на природу, делал наброски и заметки, а потом возвращался в студию и собирал картину, используя материал нескольких натурных штудий: получался новый, не существующий на самом деле вид, созданный впервые на полотне. Эти картины наследуют выжившие элементы набизма — силуэтность изображений и резкие цветовые контрасты.<...>" (Д.Барнс , "Откройте глаза" . Валлоттон . Иностранный набид) P.S. картинка : Felix Vallotton (Swiss - French , 1865 -- 1925) , "Washerwomen at Etretat (Women Drying Laundry on the Beach)" , 1899 , oil on canvas , 39x50.5cm другие работы (не все , но представление о размахе , таланте можно получить) здесь : https://www.wikiart.org/ru/feliks-valloton

83 views · Feb 8th

В своих "Воспоминаниях" А.Воллар говорит , живопись не есть нечто незыблемое и изменяется (обновляется) по тем же причинам , что музыка и литература. Музыка , вызывая эмоции , рождает слово. И только потом пластические искусства рождают (формируют) новый образ. Свои рассуждения на эту тему , маршан заканчивает так :" <...> . Дега весьма остроумно отозвался о влиянии, которое литература может оказывать на живопись. Его подозвали к одной из подобных картин, ожидая от маэстро выражений восторга. «Не правда ли, господин Дега, в этом полотне чувствуется влияние Метерлинка?» – «Мсье, – ответил Дега, – голубую краску берут из тюбика, а не из чернильницы. <...>" То , что все течет , все изменяется , -- понятно. Есть ли комсомольцы -- беспокойные сердца (зачеркнуто) художники , демонстрирующие такой разброс стилей , что невольно восклицаешь -- шо? и это тоже он? Сразу на ум приходят Пикассо и Люсьен наш Фрейд. Но есть и другие. Да и как не быть?) P.S. картинка : Micha Bar-Am (1930) An exhibition of the work of Picasso in the Tel Aviv Museum.1966

62 views · Feb 8th

Замечали , что закипающий на плите чайник (обычный -- металлический , с цветочками или ягодками на боках (у меня -- с веточками смородины . загляденье!) иногда выстукивает песню поезда? Будто меньший , чем обычно , состав спешит куда-то , не замечая ничего вокруг. Если за окном , как у нас сегодня , идет снег , создается ощущение путешествие. Ехать бы и ехать. И потом , в неведомом там , сидеть в тишине и покое . Неспешно читать , улыбаясь чужим остротам и событиям. Прихлебывать из любимой кружки (как она оказалась в этом "там" неизвестно. да и какая разница?) или вовсе из стакана в подстаканнике чай с толстым лимонным ломтем и не думать ни о чем. Нет , подумать , что не хватает чего-то тонкого , нежного , чуть тревожного. Музыки или стихов. P.S. стихи остались на dw. а минут пять назад некто осветил ближние дворы огнями фейерверка. не тонко , но шумно и ярко. а , да . наш тощий снег. зима)

140 views · Feb 7th

More from Nata_etc

Так вот , -- о гениях. Номер раз -- Felix Vallotton (Swiss - French , 1865 -- 1925) Член "Наби" , все же стоявший особняком. Работы которого пластичны , резки , угловаты , размыты , иногда вызывающе плакативны , шокирующи , подчас неуклюжи и неловки (в основном , ню) и -- прекрасны. " <...> Искусство — единственное, что ему оставалось. В 1919 году в письме к своей новой покровительнице, Хеди Ханлозер (которая жила со своим мужем Артуром на вилле Флора в Винтертуре), он рассуждает: "Я думаю, что для моих работ характерно желание выразить себя через форму, силуэт, линию и объем; цвет — лишь дополнение, которое призвано подчеркнуть важное, само оставаясь второстепенным. Я ни в коем случае не импрессионист, и хотя я восхищаюсь их живописью, я горжусь тем, что избежал этого сильного влияния. Я склонен к синтезу: тонкости и нюансы не то, чего я хочу, и не то, в чем я силен". <...> <...> И еще его картины проваливаются в неправильную ценовую нишу: "Легче продать картину за 50 000 франков, чем за 500; коллекционеры хотят либо "новых художников" по бросовым ценам, либо "ренуаров" за 50 000 франков — мой ценовой уровень никому не нужен". Валлоттон однажды дал Хеди Ханлозер мудрый совет, сказав, что "посредственная картина всегда слишком дорога; хорошая картина может быть дорога, если превышает свою цену, а очень хорошая картина слишком дорогой не бывает". Он писал и писал картины: работал, чтобы сохранить рассудок, и поэтому, возможно, писал слишком много.<...> <...> Валлоттон, начиная с 1909 года, развивал собственную идею paysage composé, скомпонованного пейзажа. Он выезжал на природу, делал наброски и заметки, а потом возвращался в студию и собирал картину, используя материал нескольких натурных штудий: получался новый, не существующий на самом деле вид, созданный впервые на полотне. Эти картины наследуют выжившие элементы набизма — силуэтность изображений и резкие цветовые контрасты.<...>" (Д.Барнс , "Откройте глаза" . Валлоттон . Иностранный набид) P.S. картинка : Felix Vallotton (Swiss - French , 1865 -- 1925) , "Washerwomen at Etretat (Women Drying Laundry on the Beach)" , 1899 , oil on canvas , 39x50.5cm другие работы (не все , но представление о размахе , таланте можно получить) здесь : https://www.wikiart.org/ru/feliks-valloton

83 views · Feb 8th

В своих "Воспоминаниях" А.Воллар говорит , живопись не есть нечто незыблемое и изменяется (обновляется) по тем же причинам , что музыка и литература. Музыка , вызывая эмоции , рождает слово. И только потом пластические искусства рождают (формируют) новый образ. Свои рассуждения на эту тему , маршан заканчивает так :" <...> . Дега весьма остроумно отозвался о влиянии, которое литература может оказывать на живопись. Его подозвали к одной из подобных картин, ожидая от маэстро выражений восторга. «Не правда ли, господин Дега, в этом полотне чувствуется влияние Метерлинка?» – «Мсье, – ответил Дега, – голубую краску берут из тюбика, а не из чернильницы. <...>" То , что все течет , все изменяется , -- понятно. Есть ли комсомольцы -- беспокойные сердца (зачеркнуто) художники , демонстрирующие такой разброс стилей , что невольно восклицаешь -- шо? и это тоже он? Сразу на ум приходят Пикассо и Люсьен наш Фрейд. Но есть и другие. Да и как не быть?) P.S. картинка : Micha Bar-Am (1930) An exhibition of the work of Picasso in the Tel Aviv Museum.1966

62 views · Feb 8th

Замечали , что закипающий на плите чайник (обычный -- металлический , с цветочками или ягодками на боках (у меня -- с веточками смородины . загляденье!) иногда выстукивает песню поезда? Будто меньший , чем обычно , состав спешит куда-то , не замечая ничего вокруг. Если за окном , как у нас сегодня , идет снег , создается ощущение путешествие. Ехать бы и ехать. И потом , в неведомом там , сидеть в тишине и покое . Неспешно читать , улыбаясь чужим остротам и событиям. Прихлебывать из любимой кружки (как она оказалась в этом "там" неизвестно. да и какая разница?) или вовсе из стакана в подстаканнике чай с толстым лимонным ломтем и не думать ни о чем. Нет , подумать , что не хватает чего-то тонкого , нежного , чуть тревожного. Музыки или стихов. P.S. стихи остались на dw. а минут пять назад некто осветил ближние дворы огнями фейерверка. не тонко , но шумно и ярко. а , да . наш тощий снег. зима)

140 views · Feb 7th