Так вот , есть ли смельчаки , рискнувшие "сделать себе имя" и покорить Европу , как это сделал в 1913 Léonard Tsugouharu Foujita? Нашла одного -- Shinji Himeno (1966). Япония , конечно , породила , Германия ... перевоспитала) другие работы на сайте : http://www.shinjihimeno.com/index.php P.S. картинка : Shinji Himeno (1966) , "Der Ritter" , 1995 -- 1996. суровое северное возрождение XX века с японским уклоном)

То , что "Япония -- это Марс" . не оставляет никаких сомнений. У меня , по крайней мере. Марсиане (зачеркнуто) Японцы , живущие вне своей планеты , творят чудеса. Адаптируясь к новым территория и обществу , но и не забывая ничего своего. Таков Léonard Tsugouharu Foujita (Japannese - French , 1886 -- 1968). Наследник самураев , как художник , получивший признание на родине , приехавший в 1913 в Париж. Соседствовал с Модильяни и Сутиным. Жизнь , как фейервек , сотворенный своими руками -- собственный стиль живописи , незабываемый образ (челка , круглые очки , серьги , татуировка-часы и т.д.) , любовь , признание. Коты нужны мужчинам , чтобы лучше понимать женщин , -- так он считал. И рисовал себя , котов и женщин) Невероятный!) Подумала , есть ли кто-нибудь , рискнувший повторить , пройти похожий путь? Оказалось , -- есть. Да и как не быть? Марсиане давно среди нас) P.S. картинка : Léonard Tsugouharu Foujita (Japannese - French , 1886 -- 1968) , Self-Portrait with a Cat , 1931 , ink and colour on silk 44.4 x 34.3 cm. (17 1/2 x 13 1/2 in. торги christie's . nov. 2011. Estimate : HKD 1,000,000 - HKD 2,000,000 Realised : HKD 3,020,000 еще картинки в комменатриях.

ну, и -- совпадение номер пять. " У художника есть функция в жизни – он учит видеть. Большинство людей считают, что если у них есть глаза – они видят. Но глаза ведь не только для того нужны, чтобы разглядеть цены в супермаркете, их возможности гораздо больше. Умение смотреть и видеть можно и нужно развивать, как музыкальные способности, это требует времени. Этим и занимаются художники. <...> <...> Коммерческая сторона – самое ужасное, что происходит с современным искусством. Мы думали, что не было ничего страшнее советской власти и цензуры. Но они ничто по сравнению с тем, как влияет на художника желание успеха и стремление выбиться в дамки. Сейчас художнику не дают спокойно вырасти и созреть. Когда он еще только учится, на первом-втором курсе, на него уже ведут охоту хозяева галерей и арт-дилеры, которые хотят прослыть первооткрывателями новых талантов. Молодые художники мечтают, чтобы их открыли, но полезного в этом для них мало. Такая ситуация разрушает возможность серьезного становления. Картины позднего Рембрандта, Сезанна появились, потому что им была дана возможность созреть. Сегодня, можно сказать, вся актуальная жизнь направлена на уничтожение художника. Берегитесь ранней славы. Это очень опасная вещь. <...>" (из интервью с Яном Раухвергером (Израиль , 1942). Проект DIVANOV-ART) " <...> Искусство должно быть чем-то недостижимым, как баскетбольное кольцо, которое висит высоко над вами. И, конечно же, искусство должно стать кульминацией всего того, что мы изучили, всех наших навыков, которые мы развили.<...> Искусство − это трофей. Который можно показать соседям, чтобы дать им− понять, что ты умный человек или богатый человек. Искусство сильно дискриминирует других и увеличивает твой статус. Посмотрите по сторонам в музее и увидите, что многие там находятся не потому, что им это нравится, а потому, что как представители среднего класса должны этого придерживаться. Сегодня людям часто не хватает какой-то уверенности. Зачем вы покупаете искусство? Вам же оно не нужно, чтобы быть счастливыми. Люди приходят посмотреть на арт-объекты или покупают их, потому что они в чем-то не уверены – в своей позиции или социальном статусе. Искусство – это бизнес, основанный на сомнениях. Аукционы продают роскошь, и это важнее цены. Коллекционеры − довольно неуверенные и консервативные люди. Если художник стал дорогим, они хотят, чтобы он продолжал делать то же, что делал раньше. Рынок почти не позволяет художникам развиваться. На мой взгляд, принятие работы арт-сообществом гораздо важнее, чем факт ее продажи. Даже если работу оценили высоко, я не обязан повторяться, чтобы быть успешным. Разрушение, пересмотр, возможность начать с нуля и играть с концепциями − это часть процесса создания. При этом арт-рынок, в свою очередь, навязывает довольно ограниченный формат. <...>" (из интервью с Вимом Дельвуа (Бельгия , 1956) , проект DIVANOV-ART) P.S. картинка : Elliott Erwitt (1928) Prado Museum , Spain , Madrid ,1995 фсе , план по картинкам перевыполнен. пятилетку за три года и все такое.